异域山水故乡情：观孙信一的城外山水画

2004年，中法文化作。十月金秋，在本市享有法国声誉的海仑宾馆，举行了一场别开生面的中法文化交流活动信一异域山水画展。

阿尔卑斯山的秋识，罗瓦河畔的水流、勃劳涅森林的积雪，塞纳河边的多村……展示在中外观众面前的绘画作品是一种东西文化融合的全新面貌：中国传统笔墨下的山水，是异域的法兰西风光的写实。难怪许多法国朋友在这里看到他们熟悉的风景，都不禁绽开会心的笑容，纷纷向画家孙信一表示由衷的道贺。

1947年出生于上海的孙信一，13岁始自少年宫从师著名花鸟画家乔木，后又拜在著名山水画家应野平的门下，从而打下坚实的传统中国画基础。1966年至1978年的整整12年，孙信一除了在同济大学著名学者蒋玄诒的指导下进行中国绘画理论的学习和研究之外，更埋头刻苦于绘画实践。他从现代的张大千、陆修少，李可染等大家起，继而研习八大山人：又直溯宋元各名案，萃写作品达数千畅，对中国各种优秀传统绘画技法达到了如指掌，以假乱真的地步。1980年，孙信又有幸成为陆俨少的人室弟子。

从传统功力的写到变为真山真水的写生，又到得山水笔墨传神的真谛，对孙信一而言，他认为无论表现的技巧、亲临的感受和创作的理念，都应当从大自然的造化中提取变化传统的因素和发现活生生的生活气息，来激发自己丰富的创作灵感。

1987年孙信一东渡日本。在东京多摩艺术大学，他悉心研究了日本画圣雪州和尚的绘画与中国传统绘画的关系.同时他在日本各地举办回展和教授中国画，为中日文化交流作出了积极努力的贡献。

1990年在日本完成学业后，孙信一定居于法国巴黎，开始了他新的绘画创作生涯。如果说孙信一从1978年开始他职业画家生涯的话，包括后来在日本以画为生。

那么只有在这时候，在塞纳问畔，孙信一感到自己才开始了一个真正艺术家的生活状态，即不用再为生计绘画卖画，而是走入艺术王国的自由和自在。

在海外，最让孙信一难以割舍的终是对中国画的挚爱，他把全部的思乡情怀寄托在画笔上，不时地在宣纸上渲泄着对故土山水的眷念。然而，法兰西美丽的自然风光也深深地吸引了他，无论是阿尔卑斯雄伟壮阔的高山峡谷，还是地中海旖旎的海岸，还有巴比松的丛林密树，抑或起伏多姿的丘陵乡村，都给他入画人诗的冲动和灵感。

于是，孙信一这位数十年沉缅于中国山水画的传统画家，以他“到什么山唱什么歌，见什么风景作什么画”的理念，开始了用他熟练的中国绘画语言来表现真实的法兰西美景的创作。

人们看到，十几年里他写生、创作的法国风景画、用的是完完全全的中国山水画笔墨，线条、皴法、点苔、树法、留白、破墨、积墨，甚至色彩和构图，无不合辙，令人不禁想到张大千笔下的巴西风景，又不禁想起那些可以假乱真的仿石涛山水画。古人的笔意墨韵，被孙信一酣畅淋漓、恣意挥洒地描绘着天底下大千世界的奇山秀川。

孙信一不改中国画的笔墨，是因为他深谱中国画的笔墨之道，面对城外景色，如果思考用西方的绘画表现方法而改弦易辙，对一个从中国画笔墨中锤炼出来的画家，不啻是扬短避长。孙信一则充分运用了自己的特长，并将之淋漓尽致地发挥，其旷放的笔致，生动传神；横墨成趣，落笔聚情；信手拈来，画得轻松却意境深邃。一位法国人深受感染，情不自禁地买下他的作品时说：“看到画就想起我到过的这些地方，真是妙不可言。”

孙信一的域外山水画，让我们看到了中国画的笔墨表现力的神奇，孙信以他锲而不舍的中国画情结，让更多的西方人士了解了中国画的创造魅力。为表彰孙信一为中法文化交流所做的积极贡献，不久前，法国“艺术，美食与文化魅力委员会”将2004年“达芬奇金质奖章”须发给他。该委员会于1971年在让国前总理、昂布瓦斯前市长米歇尔，德勃雷的关怀下建立，三十多年来，每年都向有成就的文化艺术界的人士颁发金质和银质奖章。