旅法山水画家孙信一 : 继承传统 尽显自然

近日，在侨界前辈沈根栋老先生处，我与旅法山水画家孙信一相识，为他的绘画和谈吐所吸引。
孙信一是沈老的同乡晚辈，1947年生于沪上。说起他的丹青缘，可谓长矣。幼年的孙信一即喜好涂鸦弄笔。13岁拜乔木为师，初入堂奥，从此未放下过手中的笔墨，即使在文革动乱年代，他仍坚持在绘画之途上砥砺、探索。

16岁，遇到著名的花鸟画家应野平，得到应先生的悉心指导，打下了坚实的笔墨基础。后来，又幸运地成为当代著名山水画大师陆俨少的入室弟子。他从大涤子石涛的作品入手，上追元四家，几经磨砺，几经钻研，最后如其老师陆俨少所评，终能“独出机纾，卓然成家”。1978-1987年，孙信一的绘画作品在中国大量出版。

陆俨少认为“孙信一于中国山水画理论及中国古典哲学皆有较高水平”，决非虚言。孙信一在绘画上虽受嫡传，但他大学学的却是文学，毕业于华东师范大学中文系。四年的大学生涯，奠定了他较深厚的文学和理论功底。这对他日后汲取传统山水画理论的精华，提炼自己在创作实践中积累的经验大有裨益。山水画始于东晋的顾恺之，历经五代、北宋的嬗变，而成为中国画的主流，因此有深厚的积蕴，但要想借鉴、疏理，殊非易事。

孙信一知难而进，在中国绘画刊物《朵云》上陆续发表了有关美学和哲学的论文四篇，并写作了《山水构图》一书，在上海和香港两地先后出版。《山水构图》是孙信一对谢赫《古画品录》以来传统构图理论的继承和挖掘，也是对自己创作经验的提炼。此书对构图的基本要素和基本原则作了概括，简明扼要，提纲挈领，同时结合画作实例进行深入浅出的讲解，以加深读者的理解。因此，作为中国绘画基本技法的导读，此书颇受中国画爱好者的欢迎。

从1990年移居法国起，孙信一的画风为之一变。这一变化开始于摹写对象的变化，归结为如何以中国传统笔墨表现别具意趣的欧洲风光的问题。在这方面，象傅抱石这样的前辈有过实践，孙信一在前人基础上继续这一探索。这个时期以来的作品多用焦点透视，给人感觉自然生动，富有生活气息，又不失中国画的笔墨旨趣，表现出作者对如何摆脱传统中国画创作中常遇的自我复制窠臼和以笔墨技法排列组合为主的形式主义倾向的深入思考，是他苦苦求索的心路历程的笔录。