笔墨神韵传清音

余生于丁亥，少年志于水墨丹青，今已年逾古稀。高中毕业后失学，在特殊的年代中，深居阁楼，寒窗苦修，与古人神交，我悉心钻研古人的笔墨技法。在这些古代中国画大师中，我对夏圭、倪瓒、黄公望、石涛等人的作品用心最深，为以后的厚积薄发打下了深厚的功底。

我曾游历祖国的大好河山，中年自费赴日本，后定居法国巴黎。国家虽各有所异，自然风光则雷同。从雁荡山到阿尔卑斯山，我思索如何用中国的笔墨技法去表达眼前所看到的真山真水，从崇山峻岭、茂林秀枝中品味宋元笔法，从烟云变幻追思清湘墨韵。

中国绘画最神妙的地方，就是我们的祖先发明了一支妙不可言的毛笔。毛笔是中国绘画最重要的工具，将墨在水中稀释，高超的笔法能使水墨在宣纸上表现自如。运笔变化多端，时而伸展，时而倾斜，时而垂直。笔触迅速而准确，纵横交错、皴擦自如。

以娴熟的技巧，在宣纸呈现出水墨通透的神奇变化，这本身就是一种修炼，也是一种修养。这种高超的笔墨技巧，需要长年累月的学习与训练。冰冻三尺非一日之寒，“骨法用笔”是中国绘画的最重要基础。如果无视笔法、抛弃“水墨淋漓”而运用类似西方素描技法去凸显明暗，那么就失去了中国画的精粹。

先师古人，再师造化。我结合自己的思考，把朦胧的形体物化成消失中的水墨足迹，点线块面的跳跃集合在一起，居然可以成为一幅真实的画面，与中国传统绘画的精粹遥相呼应。虚幻的宣纸留白过渡到变化万干、出没云端的崇山峻岭、茂林水乡。而那些刚劲有力的山峦、森林和毛笔轻柔笔触的对比，则激发出一种优雅恬静的气韵。水墨的无限痕迹沉浸仙境般的自然意境中，在不同色调的墨色中，树叶、树枝、树干在连续的光影中，栩栩如生。我和传统画家不同的是，不以绘画形式本身作为目的，而是直接从自然写生中获取灵感，就像印象派画家一样。所以和传统的画家相比，我的画更具有真实之美。

这些非常轻柔细腻的水墨在笔触中展开，清纯的水墨抚摸着万物灵魂，在连续的变化中，意境深远，就好似在无限宇宙中流动的时间。阴阳黑白，空间反差，墨色调和，笔触生动，使道和禅的哲学理念得以展现。动静和谐，以不变应万变。从禅宗，我获得了内心的平静；从阴阳之道的哲学思想，我觉悟了水墨丹青之变。对于画家来说，最重要的是将所描绘对象的美传达出来，让观众能够领略到万物灵性与性情灵感。

绘画的生命力必须从绘画本体的形象中展示出来。中国历代大师使用神笔宣纸表现高尚和优雅的艺术，既富有诗意，又寄寓哲理。我运用水墨交融的形式，进行了几十年的艺术创作。在长期的修炼中，无意识地产生了一种富有诗意的、轻巧而飘逸的绘画形式。中国画的艺术魅力，就是永恒的宇宙万物在“笔触”“水墨”中出神入化。时光流逝，人生短暂，我将尽我之力传承中华传统精华，将自然之美融入笔墨之中，以展现万物灵性和艺术的生命力。在中国日益走向强大的今天，继承中华传统艺术精华并赋予其新的生命，保存良知、抵制“金融文化”的侵蚀，仍然是每个爱好艺术的炎黄子孙的使命。

此次由上海书画出版社出版的“山水清音”个人画集，便是我长期努力的成果。