意大利文报刊摘要

在孙信一的画作中，朦胧的形体物化成消失中的水墨足迹，点线块面的跳跃集合在一起，居然成为一幅真实的画面。孙的作品以风景、花卉为主题与中国传统绘画的精粹遥相呼应。虚幻的云朵从白色过渡到深灰色，这些深浅调和、变化万千的自然风景，可以将我们思绪带到出没云端的高山中。而那些刚劲有力的山峦和毛笔轻柔笔触的对比，激发出一种优雅恬静的气韵。水墨的无限痕迹沉浸在荒野的植被中，在不同色调的墨色中，树叶，树枝，树干，在连续的光影中，一个自然的诗的意境得以显现。在那些花朵中出现了最鲜艳但仍然是优雅的色彩，逼真形态，芳香浓郁。就像孙所说的，他的目标是表象物象之美，仅仅只是通过准确熟练并不随意的笔墨技巧。这种高超的笔墨技巧需要长年累月的学习与训练，冰冻三尺非一日之寒，它是中国绘画的最重要的基础。对于孙信一来说，中国的毛笔是中国绘画最重要的工具。他的笔法丰富娴熟，变化多端，时而伸展，时而倾斜，时而又垂直，运用自如。因为娴熟的技巧，水墨在在宣纸上的形态始终由艺术家随心所欲地制控。孙的笔触迅速而准确，几乎没有败笔。孙信一和传统画家不同的是，他不以绘画形式本身作为目的，而是直接从自然写生中获取灵感，就像印象派画家一样，所以和传统的画家相比，他的画更具有真实之美。

这些非常轻柔细腻的水墨在笔触中展开，清纯的水墨抚摸着万物灵魂，在连续的变化中，意境深远，就好像在无限宇宙中流动的时间。阴阳黑白、空间反差，墨色调和，笔触生动使道和禅的哲学理念得以展现。动静和谐，以不变应万变。从禅宗，孙信一获得了内心的平静。从阴阳之道的哲学思想，孙觉悟了水墨丹青之变。中国的易经不仅仅和中国绘画相关，也渗透到所有的中国思想中，对于孙信一来说，最重要的是将描绘对象的美传达出来，让我们能够领会到万物灵性与性情灵感。绘画的生命力必须从绘画本体的形象中展示出来，不需要立题解说，夸夸其谈。

在中国传统绘画中，书画同源，书法用笔触给予中国绘画生命力，而在孙信一的作品中，用笔如同书法，自由自然。两位艺术家都使用了纸张表现轻盈和优雅的艺术，也同时擅长虚实交融，居黑守白。他们的笔触轻盈，富有诗意，线条的轻重缓急，曲折婉转，变化生动自然。他们运用纸和水墨将中国传统绘画文化的精粹融入其作品之中。这两位艺术家出生相距万里，却不约而同地使用了水墨交融的形式进行了几乎毕生的艺术创作活动。

两种文化在无意识的情况下交融，产生了一种富有诗意的轻巧而飘逸的绘画形式。朦胧的云朵，明暗变化，虚实相间，黑白对比，似乎在时空里旅行，艺术的魅力，它就是永恒的宇宙万物在“笔触”中出神入化。